MiniMaxのAI音楽生成モデル「Music 2.0」を徹底解説

動画制作や広告で使う音楽を用意したいけれど、「プロに依頼すると高額」「自分で作曲なんて無理」とお悩みではありませんか？従来は専門知識や歌い手が必要だった音楽制作ですが、最新のAI技術がそのハードルを大きく下げています。

Minimax社が2025年10月に発表したAI音楽生成モデル「Music 2.0」は、まさにその解決策です。文章で指示を出すだけで、高品質な楽曲をボーカル入りで作れるサービスとなっています。

本記事ではMusic 2.0とは何かから、主要な機能・特徴、使い方の流れ、料金体系、そして実際の活用事例や利用上の注意点まで、わかりやすく解説します。音楽制作の新時代をぜひ体感してください。

Music 2.0の概要と従来手法との違い

引用：https://www.minimax.io/news/minimax-music-20

Music 2.0は、AI企業MiniMaxが提供する音楽生成モデルです。テキストによる指示（プロンプト）と必要に応じて歌詞を入力するだけで、AIが楽器演奏と歌声を含む本格的な楽曲を生成してくれます。たとえば「アップテンポで明るいポップス調の曲。女性ボーカルでサビが印象的」というように指示すれば、その場でオリジナル曲が完成します。

Music 2.0以前の音楽生成AIは、楽器のみの伴奏しか作れなかったり、ボーカルを入れられても単調で不自然な「ロボット声」になりがちでした。また、曲の構成もループ的で単調になり、長尺の展開を作るには人間の手直しが必要なケースが多かったのです。一方Music 2.0は、人間の歌声に極めて近い質感で豊かな感情表現のボーカルを生成し、しかも楽器アレンジとボーカルを一体で創り上げます。さらに曲の構成力も向上し、イントロ・Aメロ・サビといったメリハリある展開をAIが完結に作り込めます。これにより、専門知識がなくてもまるでプロデューサーになったかのように「歌入りの完成曲」を得られるようになりました。以下ではMusic2.0の主な特徴を詳しく見ていきましょう。

主な機能と強み

具体的な評価軸で機能を押さえると導入判断がしやすくなります。

高品質なボーカル生成

Music 2.0最大の強みは歌声のクオリティです。生成されるボーカルの音色は「まるで本物の人間の声」のようで、微妙な抑揚やブレス（息継ぎ）まで再現します。 AIとは思えない豊かな表現力で、喜怒哀楽の感情を込めた歌唱も可能です。しかも日本語・英語を含む多言語のボーカル曲に対応しており、言語の違和感なく歌声を生成できます。専門的なボイストレーニングを受けていなくても、Music 2.0を使えば自分の思い描く声質・歌唱スタイルで曲を歌わせることができるのです。

多彩なジャンルとスタイル

従来のAIは特定ジャンルに偏りがちでしたが、Music 2.0は幅広い音楽ジャンルに対応しています。ポップス、ジャズ、ブルース、ロック、フォークなど主要ジャンルはもちろん、男女デュエットやアカペラといった特殊な形式にも難なく対応可能です。

たとえば「男性と女性のボーカルでジャズ風デュエットを」と指示すれば、会話するように掛け合うジャズデュエットまで作れてしまいます。また、一つの曲の中でスタイルを切り替えることも可能です。同じ歌手の声で1番はバラード調、2番はロック調にするといった変化も、プロンプトの指示次第で自在に実現できます。

Music 2.0はプロのボーカリストさながらに様々な歌唱テクニックや音楽スタイルを使い分けられるため、ジャンルや雰囲気の異なる曲作りにも柔軟に対応します。

曲構成とアレンジ制御

Music 2.0はメロディやコード進行だけでなく、曲全体の構成まで理解して生成します。イントロから始まり、Aメロ・サビ・ブリッジ・アウトロといった起承転結のある楽曲構成を最大5分程度まで作成可能です。特にサビ（コーラス部分）のメロディは耳に残りやすく、人間の作曲家が作ったようなキャッチーさを持っています。

「一度聴いたら口ずさめるフック（印象的なメロディ）」をAIが自動で生み出せる点はビジネス利用でも魅力でしょう。さらに伴奏面では、楽器ごとの細かな調整も可能です。プロンプトで「ピアノを強めに」「途中でギターソロを入れる」など指示すれば、AIが各楽器トラックの音量・タイミング・グルーヴを調節し、奥行きのあるアレンジを施してくれます。ジャズなら管楽器のソロ回し、ロックならギターリフなど、人間のアレンジャー顔負けのリッチな伴奏を実現します。

スタジオ水準の音質

出力される音源の音質もプロのスタジオ録音級に磨かれています。Music 2.0では前モデルより音声トラックの質感や楽器の空間的な広がりが大幅に向上し、聴き手が没入できるサウンドに仕上がっています。ボーカルはクリアで楽器との馴染みも良く、適切なエフェクト処理が施されたような自然さです。

たとえばディスコ風の曲を生成すれば、80年代のダンスフロアを彷彿とさせる迫力のサウンドが得られます。こうした高音質・高解像度な出力のおかげで、そのまま動画やイベントで使っても遜色ないクオリティの楽曲が手に入ります。

機能比較の要点

上記の特徴を踏まえ、従来の音楽制作手法（あるいは旧世代のAI）とMiniMax Music2.0を比較してみましょう。

項目 / 機能	従来のAI音楽生成・手作業	MiniMax Music 2.0
歌声のリアルさ	ロボット的で抑揚が乏しい。感情表現は限定的	人の歌声に極めて近い質感。豊かな感情表現
対応ジャンル	対応ジャンルは限定的。ボーカル入りは困難	ポップスからジャズまで幅広く対応。デュエットやアカペラも可能
スタイル変化	一曲で異なるスタイルを出すには手動編集が必要	一人の歌声で複数スタイルを自在に表現可能
曲の構成力	単調なループが多く長尺の構成は苦手	5分程度まで起承転結のある曲を生成。記憶に残るメロディも◎
楽器アレンジ	人手での編曲が必要。AI任せでは単調になりがち	楽器ごとに細かな指示が可能。厚みのあるリッチなアレンジ
音質・迫力	デモ程度の簡易音質。本格利用には要リミックス	ボーカル・伴奏ともスタジオ品質。空間的広がりもあり臨場感抜群
制作の手軽さ	専門知識や楽器演奏スキルが必要	テキストで指示するだけ。誰でも“自分の曲”を作れる

使い方の流れ

Music 2.0の使い方は非常にシンプルです。専門的なDAWソフトは不要で、ウェブブラウザ上のインターフェースやAPI経由で誰でも操作できます。ここでは一般的な利用の流れをステップで紹介します。

まずMiniMaxの公式サイトにアクセスし、無料アカウントを作成します。ログイン後、ダッシュボードから「Music」を選択しましょう。テキストボックスに曲のイメージや要望を文章で入力します。

例えば、雰囲気・ジャンル・テンポ・ボーカル性別などを記述します。例：「明るくアップテンポなJ-POP。女性ボーカルでサビはキャッチーに」といった形です。

曲中で歌わせたい歌詞があれば、テキストで入力します。歌詞は自由ですが、[verse]や[chorus]のタグを付けて段落を分けると、AIがそれぞれの部分をきちんと理解して構成してくれます。歌詞を指定しない場合はハミングやスキャット風のボーカルになることもあります。

準備ができたら「Create」ボタンをクリックします。AIモデルがプロンプトと歌詞を解析し、曲の生成を開始します。曲の長さにもよりますが、数十秒～数分で処理が完了し、ボーカル入りの楽曲ファイルが出力されます。

出来上がった楽曲はその場で再生して試聴できます。イメージと合わない場合はプロンプトや歌詞を調整して再生成も可能です。満足できる曲になったら、ファイルをダウンロードして手元に保存しましょう。MP3のほかWAV形式などでも取得可能です。

以上のように、特別なソフト操作は一切なく文章を書く感覚で曲作りができます。開発者向けにはRESTfulなAPIも提供されており、プログラムから直接リクエストを送って楽曲データ（バイナリ）を受け取ることも可能です。たとえばcurlを使ったAPI呼び出しでは、先ほどと同様のプロンプト・歌詞をJSONで指定しPOSTするだけで、5分以内の楽曲データが応答として得られます。自社アプリやサービスに音楽生成機能を組み込みたい場合にも便利でしょう。

料金とプラン

Music 2.0の利用料金は、大きく分けて従量課金とサブスクリプションプランの2種類があります。用途や利用頻度に応じて選択可能です。

従量課金（ペイ・アズ・ユー・ゴー方式）:

API経由で曲を生成する場合、1曲（最長5分）あたり約0.03ドルという低コストで利用できます。例えば10曲生成しても0.3ドル程度と非常に経済的で、必要なときに必要な分だけ課金される仕組みです。まず少量で試してみたい場合や、スポットでの利用には従量課金が適しています。

月額プラン（サブスクリプション）

利用頻度が高い方や企業利用には、定額のプランがお得です。

プラン名	月額料金（USD）	月間クレジット数
Starter	$5	100,000 クレジット
Creator	$15	250,000 クレジット
Standard	$30	600,000 クレジット
Pro	$99	2,200,000 クレジット

プランが上がるほど1クレジットあたりの単価も割安になるため、大量生成する場合にコストメリットが出ます。また有料プランではAPIの同時リクエスト数増加や処理優先度アップなどの特典も含まれます。

なお無料枠については、2025年11月現在公式サイト上で期間限定のトライアル提供がある場合もあります。最新情報は公式ページでご確認ください。

ビジネス活用事例

用途別の適合性を見ておくと社内展開が円滑になります。

広告やキャンペーンのテーマ曲 期間限定プロモーションの世界観に合わせた歌入り楽曲を短期間で量産できます。尺違いや歌詞差し替えも反復生成で対応しやすくなります。
動画制作とSNS運用 YouTubeやショート動画のBGMとジングルを案件ごとにカスタム生成できます。企画段階のラフに歌入りデモを添えることで意思決定が速まります。
イベントや店舗BGM 開催テーマや時間帯に応じたムードを持つ長尺のBGMを確保できます。再生成でバリエーションを増やし、飽和を防げます。
ゲームやアプリの内製音源 シーンに合わせた曲を都度生成し、プロトタイプから量産まで一貫したワークフローを構築できます。

以上のように、短納期や多品種少量の制作において特に効果が出やすい領域です。

導入時のチェックポイント

便利なMusic2.0ですが、実用する上で留意すべきポイントもいくつかあります。最後に導入時の注意点を整理します。

権利と利用条件の確認 AIが生成した音楽には基本的に新規の著作権は発生しない場合が多く、商用利用OKとされるケースが一般的です。ただしサービスの利用規約によって細かな条件が定められていることがあります。たとえば無料プランで生成した曲は商用不可だが、有料プランではユーザーに権利帰属する、といった違いです。必ず公式の規約を確認し、用途に合ったプランで利用しましょう。また、生成物が万一既存の楽曲と酷似していないかにも注意が必要です。学習データの影響でメロディーが既存曲に似てしまうリスクはゼロではありません。利用前に人間の耳でチェックし、似ている箇所がある場合は念のため使用を控えることが推奨されています。
入力データとプライバシー Music2.0ではユーザーが歌詞や参考音源をアップロードしてAIに学習・模倣させる機能もあります（※2025年11月時点で公開API上は歌詞入力のみ対応。将来的に参考メロディのアップロード等も拡充予定）。

企業利用で機密性の高い歌詞や音源データを扱う場合は、情報漏えいに注意しましょう。サービス提供側のサーバーにデータが保存される可能性もあります。社内の未発表プロジェクトの楽曲や、他社提供素材などを使う際は十分に匿名化・権利処理した上で活用してください。

また、生成時に外部に公開されることは基本ありませんが、万一に備えて試作品段階の曲はSNS等にむやみにアップロードしないといった情報管理も大切です。
品質のばらつきとプロンプト工夫 AIとはいえ万能ではなく、出力結果のクオリティにはプロンプト（指示文）の内容次第で差が出ます。漠然と「かっこいい曲」と頼んでも、解釈が曖昧なため凡庸な仕上がりになるかもしれません。実際にAI音楽をイベントで試用したチームからも「AIは“それらしい音楽”は作れるが、人を感動させる本物らしい音には一工夫必要」との指摘があります。AIに期待するイメージを明確に言語化し、必要なら逐次出力を確認しながら調整することが重要です。「未来的で知的な雰囲気の穏やかな曲」といった抽象的表現だけではなく、「BPM=90程度でピアノ主体、サビでストリングスが盛り上がる」など具体的な要素を盛り込むと理想の結果に近づきます。試行錯誤を重ねてプロンプトを練り上げる過程自体が、新しい音楽制作のノウハウと言えるでしょう。

以上の点に注意しつつ活用すれば、Music 2.0は非常に強力なツールとなります。特に商用利用時は権利関係と品質チェックを怠らず、安全かつ効果的に活用してください。

まとめ

MiniMaxの「Music 2.0」は、テキストから誰でも思い通りの楽曲を作れる夢のようなAIモデルです。従来は専門家だけのものだった音楽制作を民主化し、ビジネスの現場でも音楽の内製化を可能にするポテンシャルを秘めています。Music 2.0の登場により、動画やイベントの演出、プロモーション用途のBGM作成などが格段に効率化し、クリエイティブの幅が広がるでしょう。まずは小さく試して、その実力を肌で感じてみてください。そして気に入ったらぜひ自社のプロジェクトにも取り入れてみてはいかがでしょうか。

目次